REEL TO REEL 影像溯源 2022

電影菲林尺寸和畫面寬高比沿革悠長，但觀眾一般侷限於呈現在眼前的畫面，這些菲林技術獨有的細節因而鮮有人討論。今年適逢 9.5 毫米菲林誕生一百周年及新藝拉瑪體（Cinerama）誕生七十周年，本專題冀介紹一些重要時期的技術轉變，如何影響觀眾的觀影經驗。

 早期因發明家使用不同物料和器材，菲林片幅和齒孔形狀位置各有不同，因此畫面比例也有許多種類。愛迪生和威廉迪克遜研發、由柯達公司出產的 35 毫米菲林，畫面比例為 1.33：1（或是 4：3），自 1909 年起為默片廣泛使用。

 二十年代末有聲片出現，引入光學錄音技術，菲林的左邊齒孔和畫面之間被聲軌佔用，令畫面比例縮小至 1.16：1，最著名的例子包括 Movietone 系統，但因為畫面過於方正不自然，很快便被淘汰，德國導演茂瑙的《日出》（1927）反而因為利用了畫面比例的特點，以非凡的構圖享譽殊榮。之後，電影公司為了重現慣性的畫面寬高比，加闊了每格菲林之間的黑色分格線，減低畫面高度，在放映時將放映機鏡頭倍數放大。原來的規格已經被改變，美國影藝學院遂於 1932 年提出新的標準為 1.37：1，稱為學院比例。

 同時，一些電影公司開始製作闊銀幕電影，如羅倫韋斯以 Magnifilm 技術拍攝的《蝙蝠怪盜》（1930）在攝影上就大有突破，可惜因為戲院商不願投資增設能放映闊銀幕電影的器材，令電影公司沒有延續相關製作。直至五十年代電視興起，電影觀眾銳減，闊銀幕電影反而成為突顯電影比現實更引人入勝的不二法門，電影公司相繼推出畫面達 1.66、1.75 以及 1.85：1 的闊銀幕電影。但很多闊銀幕電影只是製作時裁走畫面最上和最下部分，放映時以上述的相似手法放大畫面，製造「全景視野」的假象。

 此時亦有些革新技術如 Polyvision 和 1952 年出現的新藝拉瑪體，採用三部電影放映機，同步放映三個有部分重疊的影像，而結合成為闊銀幕的電影畫面，以視覺奇觀作招徠。《格林兄弟的童話世界》在 1962 年以新藝拉瑪體上映時就有 2.65：1 的超闊畫面，目前全球只有三間影院能夠放映三機結合的新藝拉瑪體電影，新藝拉瑪體公司於 2002 年起開展修復時，另外推出了將三邊方形畫面結合、上下畫面邊框修改成弧形的「SmileBox」版本，以模擬真實畫面形態。

 1953 年新藝綜合體（CinemaScope）在荷里活出現，採用全新的光學設備和變形鏡頭，成為最成功的闊銀幕電影技術，這套技術後來流傳到日本和香港等地，邵氏兄弟公司汲取外國電影公司的經驗和技術，在六十年代初推出邵氏綜藝體弧型闊銀幕電影，成為本地攝製技術的大躍進。市川崑導演的《炎上》（1958）和陶秦導演的《不了情》（1961）便展示了亞洲在應用和創新電影技術的巧思。

 此後，闊銀幕的競賽沒有就此停下來，各大電影公司繼續爭相推出闊銀幕格式，甚至應用 65 毫米菲林攝製更廣闊的畫面。直至近代，雖然電影載體已轉變成數碼，畫面比例依然影響着電影製作。

 菲林尺寸方面，由於攝影和放映機器的技術限制和商業發展，家用或業餘與電影工業各走極端，前者由 16 毫米、9.5 毫米縮到最小的 8 毫米和超 8。一些以其他菲林規格拍攝的影像，如 9.5 毫米、17.5 毫米和 68 毫米等，在數碼技術普及前，因為缺乏相應的放映工具難以開放給公眾觀賞。2020 年荷蘭 EYE 電影博物館克服了重重困難，將其和英國電影協會資料館收藏的美國妙透鏡與拜奧影片公司¹藏品以 8K 掃瞄和修復，這次能讓觀眾一睹其令人驚嘆的畫質，亦有一些早期短片和動畫，介紹小片幅菲林和攝影機如何推動電影潮流。

—

¹1895 年成立，原名 American Mutoscope Company，翌年在歐洲多國開設分公司。1899 年易名 American Mutoscope and Biograph Company，1908 年簡化為 Biograph Company，並活躍至 1916 年。

本專題探討菲林創作的不同方法和意義，並強調菲林和數碼作為不同的創作媒介，其製作方式、作品所呈現的風格和效果截然不同。是次介紹一些 found footage 創作人和其作品，探索影像作品的各種可能。

Found footage 亦有譯「現成影像」、「拾得影像」等，即不需要經過拍攝而得到的已存影像片段，故又可歸納成二次創作。創作者或有不同的動機和創作方法，對 found footage 這個術語本身的理解也可以很不一樣。他們使用單個或多個原始素材，以手工或數碼方式添加影像、剪接、拼貼、改變速度，甚至在沖印過程中放大縮小、局部取用畫面；保留或修改原始聲音／配樂、重新配音／樂／評論。過程並非隨意拼湊，而是有意識地闡述剪接美學、敘述故事或議論，也透過挪用、解構或去脈絡，對原始影像作批判和戲仿。用現成菲林來剪接或加工，從電影發明之始已很常見，而從上世紀二十年代起，一些聞名於實驗或手工電影的影像創作人及藝術家，已實踐並印證了後製電影無盡的可能。不過，長久以來只有少數的電影保育人員、藝術家或導演可以接觸資料館、博物館的電影藏品，直到近二十年間，數碼技術發展一方面令這些藏品可更易存取，另一方面使創作人重新關注視聽載體的本質。

英國實驗電影導演及藝術家 Malcolm Le Grice 提出，found footage 可說是類比和數碼技術之間最理想的橋樑¹，透過影像，文化經歷可以跨越空間和時間，同時回應技術發展所帶來的社會轉變。無論繼續以菲林實物創作，或以數碼剪接來自類比載體的聲影，近年舊片衍用牽涉更多重新發掘的家庭錄像、經典電影、電視廣告，和未能辨識的早期影像，其發展實在值得討論。是次介紹的作品中，彼德柴卡斯基仍以手工創作，展現菲林無可取代的本質，和影像世界的另一種空間維度；標摩利臣則以數碼作為工具，透過慢鏡重塑觀眾對菲林物料的認知，繼續以衰變來敘述時間的流逝和電影歷史。羅賓亨茲格利用舊片為外婆的記憶寫上新的意義和歷史；彼特格德布就以兩性關係為題，探索敘事同時令大量不完整、難以編目整飭的影像重見天日；本地在現成聲影的創作資源相對有限，黎肖嫻以粵語片作蒙太奇實驗和批判，令人反思現實和戲劇的相互作用。

—

¹ Malcolm Le Grice, Experimental Cinema in the Digital Age (London: British Film Institute, 2001), 312.

本專題策劃及撰文：劉嶔

本屆「再現．重構——華語電影珍藏與修復」專題在 2020 年首屆的基礎上繼續拓展，建立香港視點，縱觀華語電影史。專題具有三部分，即「神女三生」、「修史時刻」、「新電影前夕」，冀為本地電影觀眾和研究者、年輕電影工作者及學生，展映各地電影資料館的華語電影珍藏及修復成果，通過銀幕上的聲影，銀幕下的討論，培養本地人士對於廣闊長久的華語電影歷史的認識，以及促進各地華語電影遺產的保育和交流工作。

 香港電影數十年的成就，來自幾代影人的奮鬥，而香港影人的貢獻不侷限於香港。二十年代香港影人如黎民偉家族、薛覺先往上海追求銀光夢，三十年代中後期有盧敦、陳雲裳、李綺年等，同時因為侵華戰爭影響，以及粵語有聲電影起步，不少上海影人來港，粵語片的開拓功臣實包括許多不諳粵語的南來者。另有嘗試以安穩的香港分擔上海的風險，在此地拍製國語片，供應內地市場。專題第一部分「神女三生」選映的《胭脂淚》（1938）和《雲裳仙子》（1939），便是這股對流的重要印記。戰後大量電影及話劇工作者遷港，大師朱石麟執導的《第三代》（1948），題旨帶上海遺風而寄語新開端。上海電影文化和開放靈活的本地環境交集，三十年間建立香港國語片，再與粵語片融匯為影響巨大的港產片。

 五、六十年代東南亞作為香港影業主要市場，國粵語片常往取景，但幕前幕後來自香港，故事也未能反映當地人的處境。星馬影人易水於是努力提倡「馬來亞化華語電影」，由本地人用華人語言創作自己的故事，理念可視作馬來亞文化意識建設的一部分。《獅子城》（1960）是僅存的易水導演作品，彌足珍貴。台灣攝影巨匠鄧南光三十年代拍攝的 8 毫米影片，家人活動，城市街拍，是現存罕見的平民觀點紀錄。我們明瞭當中時代天地的大背景，為其感慨思慮，但主角始終是最貼近鏡頭的妻兒家居、風土人情。接力者是名導演白景瑞的仿紀錄片《台北之晨》（1964），豐盈的紀實影像引領我們巡視台北各種空間作息，塑造自信的人羣和忙碌向前的城市。一幅幅家族和社羣的活動影像——人的歷史，以上三片構成專題第二部分「修史時刻」。

 2020 年度影展展映牟敦芾和邱剛健的作品，重認「台灣新電影」前約二十年，台灣青年影人超越主流影業文化的實踐，今屆以「新電影前夕」部分繼續組織電影歷史的碎片。七十年代末台灣電影尋求突破，出現新奇片種，或延用傳統類型，注入自然清新的氣息。享譽已久的李行導演拍出《早安台北》（1979），核心仍是篤守人倫信念，但敢於挑戰既定規範，以新穎自由的形式延續倫理，而散發輕快的時代感性。侯孝賢首兩部執導作《就是溜溜的她》（1981）和《風兒踢踏踩》（1982），均是成功糅和新一代生活思想及娛樂趣味的都市愛情喜劇，乍看與他的名作大相逕庭，再仔細觀察，大量遠景鏡頭，台北和鄉村穿插，無定向戀人關係，明明正在開啟「新電影」和侯氏作品的風格。同輩的李美彌導演專心用文藝寫實的中庸格調，發掘時代女性處境，題材有職業女性的婚姻困局和未婚媽媽個案，今次選片《女子學校》（1982）則觸及女性情誼、情性文化及家庭倫理。這些熱議話題置於廣闊的社會層面，以情理兼備的態度展示現象和觀點，且始終堅守人與人之間的溫暖敬意。

香港電影的歷程和經驗並不單一，而是豐富多元的場域。追溯華語電影史，梳理錯綜脈絡，我們可從這些跨越地域時代的紐帶，理解華語電影的歷史格局和成就，其中有香港電影獨一恆久的光芒，與其他電影匯聚交集的繁美。